Efemérides. Qué pasó un 31 de enero

El compositor austriaco Franz Peter Schubert nació hoy hace 221 años

Por Juan Rivero Valls

A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, la ciudad de Viena era la capital musical del mundo, sin embargo, el único músico de renombre nacido ahí fue Franz Peter Schubert, hoy hace 221 años. Schubert llevó una vida bohemia y licenciosa, alejado de las casas de la nobleza, motivo por el cual su obra nunca fue publicada en vida; compuso mas de 600 “lieds” como “El canto del cisne” y algunas óperas entre las que se pueden destacar “Los Conjurados” o “Rosamunda”, pero a Schubert se le recuerda principalmente por su “Sinfonía en re menor” la que, después de escribir sus dos primeros movimientos e iniciar el tercero, la abandonó dejándola inconclusa y así es como, a partir de su muerte, se interpreta: inconclusa. Falleció cuando tenía apenas 31 años de edad víctima de complicaciones de una sífilis adquirida años atrás. Toda su obra editada póstumamente, es parte del repertorio de las mas importantes orquestas del mundo y la gran mayoría de los cantantes operísticos interpreta regularmente alguna de sus canciones

El “padre” del cómic, Rodolphe Töpffer nació hoy en Suiza hace 219 años

Por Juan Rivero Valls

Cuando éramos niños (cuando menos los de mi generación) los libros de historietas (cómics) eran una fuente de entretenimiento extraordinario y buscábamos afanosamente cada semana el libro de historietas de nuestra preferencia (hoy esos cómics los hacen películas), pero esta forma de contar historias a través de las caricaturas proviene del ingenio del escritor, pintor y caricaturista suizo Rodolphe Töpffer, quien nació hoy en Ginebra hace 219 años. Dedicado a la docencia, Töpffer desarrolló un sistema que le permitiera llegar con mas amabilidad a sus alumnos y lo hizo a través de una tira cómica. Al ver el éxito que este sistema tenía entre sus estudiantes, desarrolló otras tiras dirigidas a adultos. Hasta ese entonces, los caricaturistas políticos publicaban sus caricaturas unitarias, no como una historieta que, en el caso de Töpffer bien podrían considerarse como “novelas gráficas”. Las caricaturas tuvieron un enorme éxito en el resto de Europa y en los Estados Unidos por lo que se le considera el “padre” de la caricatura moderna. Falleció en su natal Ginebra a los 47 años de edad.

La escritora y luchadora gallega por los derechos de la mujer, Concepción Arnal, nació hoy hace 198 años

Por Juan Rivero Valls

Quiso ser abogada y, para lograrlo, se disfrazó de hombre para poder asistir a la Universidad Central de Madrid pero, al ser descubierta, tuvo que pasar exámenes verdaderamente duros para demostrar que estaba capacitada. Ponte, Concepción Arenal Ponte, que nació hoy en Ferrol en A Coruña, hace 198 años era hija de un militar español, de tendencia liberal y que por oponerse a las políticas absolutistas de Fernando VII visitó constantemente la cárcel. Ese ejemplo moldeó a Concepción que es considerada como un símbolo del feminismo español; en su obra, “La mujer del porvenir” defiende el derecho de la mujer a desarrollar casi todas las tareas que podían desarrollar los hombres. Este ensayo lo presentó a un concurso y para ser admitida, lo firmó con el nombre de su hijo de 10 años, lo que provocó un escándalo, pero el premio finalmente le fue otorgado. Participó con una ponencia en el Primer Congreso de Educación Hispano-Americano, con un trabajo sobre “La educación de la mujer”; y es que cuando ella estudiaba, el rector de la universidad salía a recibirla a la puerta y le llevaba a un cuarto donde esperaba la llegada del maestro de turno que la conducía hasta el salón, la sentaba hasta adelante, lejos de los comentaros de sus compañeros (todos hombres) y al finalizar la clase la llevaba de nuevo al cuarto para que esperara ahí al siguiente maestro; no pudo nunca tener contacto con sus compañeros de clase. Concepción falleció en la ciudad de Vigo a los 73 años de edad.

El pintor gaditano Manuel Fernández Cruzado, falleció hoy hace 162 años

Por Juan Rivero Valls

 Primero, y a insistencia de su padre, el escultor José Fernández Guerrero, el pintor andaluz Joaquín Manuel Fernández Cruzado, quien falleció hoy en la ciudad de Cádiz hace 162 años, estudió medicina, lo que solo le sirvió para conocer el la anatomía humana, así que dejó la carrera para estudiar pintura en la Academia de San Fernando, al tiempo que ingresaba al ejército para pelear en la Guerra de Independencia contra las tropas napoleónicas (que habían ingresado a España con el pretexto de atacar a Portugal, pero ya allí se hicieron del gobierno obligando a abdicar a Fernando VII para imponer al hermano de Napoleón, José Bonaparte). Derrotados los franceses y derogada la Constitución de Cádiz se suscitaron los primeros movimientos independentistas en las “colonias” y Fernández Cruzado viajó a América para participar en las batallas que intentaban sofocar los movimientos independentistas. Viajó especialmente a Cuba, donde su hermano fungía como médico. A pesar de su trabajo como militar logró graduarse en la escuela de Bellas Artes y aunque comenzó a pintar tardíamente (el grueso de su obra lo hizo después de los 50 años) se destacó como un adelantado al romanticismo; pintó retratos y escenas de la vida cotidiana, poniendo especial énfasis a las escenas taurinas. A pesar de haber nacido en Jerez de la Frontera, se le considera un autor gaditano, ya que toda su juventud y su vejez las vivió en la ciudad de Cádiz. Tenía 75 años al momento de su fallecimiento.

El poeta alemán Friedrich Rückert falleció hoy hace 152 años

Por Juan Rivero Valls

Las “Canciones a la muerte de los niños” (Kindertotenlieder) del compositor alemán Gustav Mahler  están inspiradas en la tragedia personal del poeta Friedrich Rückert que perdió a causa de la escarlatina, a cinco de sus siete hijos. Rückert, que falleció hoy en la ciudad bávara de Neuses hace 152 años, después de eso escribió 428 poemas que sirvieron al compositor  Robert Schumann para la lírica de su Coral Op. 146 Nº4, “Sommerlied” (Canto del estío). Rückert se dedicó de lleno a la academia y al conocimiento de la lengua árabe. De hecho fue profesor de lenguas orientales en la Universidad de Berlín (hablaba con fluidez 30 idiomas). Otros grandes compositores como Schubert , Schumann , Brahms , Richard Strauss, Hindemith , Berg , Bartók y Wolf también musicalizaron poemas de Rückert . a él se le debe la primera traducción de El Corán al idioma alemán. Cuando falleció, tenía 78 años de edad. Les voy a dejar este poema dedicado a uno de sus hijos fallecido.

El cielo ha llorado una lágrima,

que se ha perdido en el mar.

La caracola llegó, encerrándola:

“Ahora tú mi perla serás”.

No debes temer a las olas,

yo quiero llevarte la calma.

¡Oh, tú mi dolor, tú mi gozo,

tú, lágrima del cielo, en mi pecho!

Concede, cielo, que yo con espíritu puro

conserve la pureza de tu llanto.

Zane Grey

Hacia finales del siglo XIX en los Estados Unidos, eran muy populares las novelas baratas en las que ensalzaban la figura del “vaquero” como un héroe, presentándolo siempre como un pistolero bueno. Una cosa muy parecida con lo que pasa en nuestro país con el “Libro Vaquero”, nada mas que el “nuestro” tiene dibujitos. En ese contexto  nace en un pequeño pueblo llamado Zanesville en el estado de Indiana hoy el escritor Pearl Zane Gray, que pronto cambió su apellido a Grey, hace 147 años. Estudió odontología en la Universidad de Pensilvania gracias a una beca que había ganado jugando béisbol, su gran pasión junto con la pesca, así que en cuanto podía se escapaba al Río Delaware en un sitio llamado Lackawaxen inspirándose en la naturaleza escribe un relato que publica en 1902, cuando tenía 30 años de edad titulado “La heroína del fuerte Henry”. Dedicado a su novia Lina Roth a la que había conocido en uno de sus viajes a Lackawaxen. Su relato tiene éxito y gracias a los ahorros de su trabajo como dentista y los ingresos por el relato compra una granja en Lackawaxen, se casa con Lina y se queda a vivir ahí dedicándose de lleno a la literatura.. un amisgo y él realizan una expedición para cazar pumas en 1907 y esa experiencia, mas las lecturas de los pasquines despertaron en Grey su interés por el viejo oeste y escribe una novela llamada “El Espíritu de la Frontera”, que es una secuela de La Heropína del Fuerte Henry”. A partir de ahí comienza a escribir muchas historias del viejo oeste, dándole a éste el carácter romántico  con el que se le conoció a partir de ese momento. Los héroes no eran solo simples pistoleros a sueldo; había ya una historia romántica mas compleja. Se muda con su familia a Altadena, en California, donde monta su propia compañía cinematográfica (que después adquiere la Paramount). Había escrito antes una novela de enorme éxito titulada “Jinetes de la Pradera Roja” y “La herencia del desierto” que le reportaron extraordinarias ganancias, así que se dedicó a viajar por todo el mundo recopilando experiencias. Escribió mas de 60 novelas del oeste que le dieron a éste el carácter con el que llegó al cine el género del “Western”. Cuando falleció en su casa de Altadena tenía 67 años de edad.

El dr. Ignacio Chávez nació hoy hace 121 años

Por Juan Rivero Valls

El pueblo donde nació hoy hace 121 años, Zirándaro, estado de Guerrero (en la frontera de Michoacán)  lleva el nombre de “Zirándaro de los Chávez”, en honor a los hermanos Rodolfo e Ignacio Chávez. El primero de ellos, jurista y el segundo, Ignacio, que nació hoy hace 121 años, médico considerado el “padre” de la cardiología en México. Ignacio Chávez, que estudió la carrera de medicina en la Escuela de Medicina de Morelia, hoy convertida en Facultad de Medicina de la Universidad Nicolaita, de la que fue docente y rector. Posteriormente, ya en la ciudad de México, el doctor Ignacio Chávez se especializó en cardiología y fue nombrado director de cardiología del Hospital General de México y director de la Escuela Nacional de Medicina. Fue rector de la UNAM entre 1961 y 1966 y ante el abultado ingreso de estudiantes que la Universidad no podía ya atender, instituyó el examen de admisión generalizado, incluyendo a los alumnos egresados de las preparatorias dependientes de la UNAM, lo que provocó una huelga que inició en la Facultad de Derecho y que terminó con la renuncia de Chávez y el ascenso de Barros Sierra que restituyó el “pase automático” a los bachilleres egresados de las escuelas dependientes de la UNAM. Fundó el magnífico Instituto Nacional de Cardiología de la ciudad de México. Fue reconocido con la Gran Cruz de la Legión de Honor del gobierno de Francia y en nuestro país recibió, entre otros el Premio Nacional de Ciencias y Artes y la Medalla Belisario Domínguez. Falleció en la ciudad de México a los 82 años de edad.

El dramaturgo y director de cine Celestino Gorostiza, nació hoy hace 114 años

Por Juan Rivero Valls

Un grupo de jóvenes mexicanos entre los que podemos destacar a Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Gilberto Owen y Celestino Gorostiza dieron un paso de gigantes en la historia del teatro en México al formar parte de uno de los grandes sueños de la extraordinaria Antonieta Rivas Mercado, el “Teatro Ulises”, un colectivo teatral ubicado en la calle de Mesones en la ciudad de México que, con solo 50 asientos, cambió el rumbo del teatro en nuestro país a través del “Teatro Experimental”. De entre estos jóvenes, destacaremos a Celestino Gorostiza, quien nació hoy en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, hace 114 años. Celestino, junto con su hermano mayor, José, poeta y diplomático mexicano, llegaron a la ciudad de México para estudiar el bachillerato y al concluirlo, casi de inmediato, Celestino dedicó el resto de su vida a las artes escénicas. Tras el suicidio de Antonieta Rivas en el interior de la Catedral de Notre Dame de París en 1931, el Teatro Ulises se desinteró, así que en 1932 Xavier Villaurrutia y Celestino Gorostiza, ya como jefe del departamento de teatro del INBA, fundan el “Teatro Orientación” (no confundir con el Teatro Orientación de Chapultepec) que vive suatro años. Gorostiza escribe teatro, cine y dirige algunas películas. Fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes y titular de la cátedra de teatro en la misma intstitución. Fue miembro de número (al igual que su hermano José) de la Academia Mexicana de la Lengua. Falleció en la ciudad de México en 1967, cuando tenía 62 años de edad.

El compositor y cantante de folklor argentino “Atahualpa Yupanqui” nació hoy hace 110 años

Por Juan Rivero Valls

La gente de mi generación tarareó en mas (mucho mas) de una ocasión una canción que comenzaba así “…porque no engraso los ejes, me llaman abandonado…” de la famosísima canción “Los ejes de mi carreta” que se convirtió en un verdadero himno en favor del oprimido y que, de alguna manera, abrió paso a la “nueva canción latinoamericana”. Pues esa canción es obra del compositor y cantante argentino Héctor Roberto Chavero, mejor conocido como “Atahaulpa Yupanqui” quien nació hoy en un poblado de la provincia de Pergamino, al este de Buenos Aires, llamado Juan A. de la Peña, hace 110 años. Hijo de un mestizo y una mujer criolla de origen vasco, Roberto Chavero pasó su infancia en un pueblo llamado Agustín Roca, done su padre era telegrafista y se dedicaba a la doma de caballos. Roberto aprendió a tocar el violín con el cura del pueblo y luego la guitarra. Pasa la familia unas vacaciones en Tucumán y ahí se le abre una nueva visión de la vida. Compone “Camino del indio”. Comienza a tener cierto éxito, pero al afiliarse al Partido Comunista en tiempos de Perón, su música es censurada. Se casa en segundas nupcias con  Nenette Pepín, una pianista y compositora franco canadiense que es, por cierto, autora de varias de las canciones de Atahualpa que aparecen firmadas por él; la mas famosa “Guitarra dímelo tú”. Viaja a Europa y se instala en París donde la cantante Edith Piaf lo invita a grabar con ella un disco que le da fama internacional. Regresa a Argentina y renuncia al Partido Comunista, lo que le permite hacer presentaciones por todo el país. Después de la muerte de Nanette, regresa a Francia para presentarse en la ciudad de Nimes, pero un infarto le quita la vida en 1992 cuando tenía 84 años de edad.

El escritor británico John Galsworthy, Premio Nobel 1932, falleció hoy hace 85 años

Por Juan Rivero Valls

La familia Forsyte tienen un origen campesino que aun les queda muy cercano y han logrado escalar posiciones sociales en Londres hasta convertirse en una familia pequeño burguesa con gran capacidad de acumulación, en especial el patriarca, Soames, pero eso no lo hace feliz. Esta historia está narrada en tres novelas y dos entreactos (cuentos) escritos por el británico John Galsworthy entre 1906 y 1921 y que ha tenido diversas adaptaciones al cine la televisión y el teatro. Galsworthy, que falleció hoy en la ciudad de Londres hace 85 años, habría estudiado derecho en Oxford, pero decidió dedicarse a la literatura. Cuando tenía 32 años escribió su primera novela Jocelyn y después su primera obra de teatro “La caja de plata” con enorme éxito. Su amistad cn uno de mis escritores favoritos en la juventud, Joseph Conrad lo decidió a que la literatura era su camino. Escibió entonces una historia que le traería grandes satisfacciones, ”El propietario”, la primera novela de su famosa saga de “Los Forsyte” que le permitió obtener el Premio Nobel de Literatura en 1932, un año antes de su fallecimiento a los 65 años de edad

El escritor guatemalteco Flavio Herrera falleció hoy hace 50 años

Por Juan Rivero Valls

Después de graduarse como abogado en la Universidad Manuel Estrada Cabrera (Escuela de derecho de la Universidad de San Carlos) en su natal Guatemala, viajó a Europa para especializarse en derecho en la Universidad de Roma y en literatura por la Universidad Central de Madrid. Flavio Herrera, quien falleció hoy en la ciudad de Guatemala hace 50 años, fue uno de los firmantes del documento que exigía al dictador  Jorge Ubico el inmediato restablecimiento de las garantías individuales en Guatemala y que, finalmente, provocó la renuncia de éste, siendo sustituido por Juan José Arévalo quien lo nmbró embajador de Guatemala en Brasil y Argentina. Fue catedrático de la Universidad de San Carlos done recibió la distinción de “Profesor Emérito”. Escribió tres novelas que conforman la “Trilogía del trópico”. Cuando falleció tenía 72 años de edad. Les voy a dejar este poema de su autoría.

Se iluminó la estancia de una venusta gracia

cuando acerqué a tu boca la mía temblorosa,

mientras por tierra y cielo relampagueó mi audacia

cortándole a la vida su más intacta rosa.

¿Qué jugo, di, qué jugo el corazón invoca

tiene como tus labios tan íntimos dulzores?

Mujer, dime: ¿Qué abejas buscaron en qué flores

las mieles trasegadas al panal de tu boca?

¡Oh, beso! con la gloria de tu emoción celeste

–comunión de alma y boca, brasa y diafanidad–

abriste en el más puro de los espasmos: Este,

a nuestro barro efímero rutas de eternidad.

Tu labio, jardín donde la fiebre es jardinera;

botón de calentura mi labio nunca ahíto,

fundiéronse en las llagas de la inmortal hoguera

para beberse juntos de un beso el infinito.

El compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak falleció hoy hace 14 años

Por Juan Rivero Valls

Aunque nació en la ciudad de México hace 102 años, Carlos Jiménez Mabarak, espléndido compositor al que se puede considerar de la transición del nacionalismo al vanguardismo, vivió buena parte de su vida fuera del país; en Guatemala, Santiago de Chile y Bélgica y es que al quedar huérfano de padre a los 4 años de edad, su madre, la escritora veracruzana Magdalena Mabarak trabajaba en el servicio exterior mexicano. Al regresar al país ocupó un puesto de acompañante en el Conservatorio Nacional de Música, trabajó después en el recién fundado Instituto Nacional de Bellas Artes a invitación de Carlos Chávez; estando ahí realizó una investigación sobre las danzas tradicionales de la sierra de Oaxaca que influyó fuertemente en su obra para danza de su primera época; posteriormente viajó becado a París, donde conoció la música atonal o dodecafónica a la que incorporó sonidos sacados de una cinta magnetofónica. Fue maestro de composición de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y regresó a los instrumentos tradicionales. Jiménez Mabarak falleció en la ciudad de México hoy hace 14 años

El escritor estadounidense Norman Mailer nació hoy hace 95 años

Por Juan Rivero Valls

A pesar de sus intentos por evitar ir a la II Guerra Mundial, no pudo escaparse y fue enviado al frente en el sur del Oceano Pacífico, gracias a ello, sin embargo, pudo escribir su primera gran novela, “Los desnudos y los muertos” que tuvo un gran éxito tras su aparición.  Norman Mailer, quien nació hoy en Long Beach Nueva Jersey hace 95 años, es considerado, junto con Truman Capote, como el “reformador” del periodismo literario. Estudió aeronáutica en Harvard, pero nunca ejerció la carrera dedicándose de lleno a la literatura y quien hizo una premonición: “…en Estados Unidos el fascismo jamás usaría ese nombre pero que no estaba muy lejos de instaurarse a todos los efectos”. La obra de Jim Morrison (el mítico vocalista de The Doors y excelso poeta) está inspirada en la obra de Mailer a quien leía y leía compulsivamente. Escribió guiones para cine como “Mas allá de la ley”. Mailer falleció en la ciudad de Nueva York hace 11 años, cuando tenía 84 de edad.

Kenzaburō Ōe

Pocas historias nos narran a un padre cuyo único hijo nace con hidrocefalia severa que le provoca discapacidad intelectual, ceguera parcial, epilepsia y autismo y que este hecho haya dado un giro completo a su vida, dedicada, a partir de ahí, a lograr que el niño, de nombre Hikari tenga una vida mas o menos normal. La dedicación absoluta de este padre, Kenzaburō Ōe, que nació hoy en el pueblo de Uchiko, cercano a la ciudad de Matsuyama en Japón, hace 84 años. Se traslada de su pueblo natal para ingresar a la Universidad de Tokio donde estudia filosofía y letras, especializándose en literatura europea. A los 23 años escribe su primera novela “La presa” en la que narra sus aventuras infantiles y por la que recibe el premio “Akutagawa”. Cinco años después, en 1961, nace su hijo con todos los problemas que ya referí y él se vuelca de lleno en él. Escribe entonces su primer gran éxito literario, “Una cuestión personal” que es la historia, (autobiográfica) de un profesor de inglés en Tokio que se entera que su mujer ha dado a luz a un niño con deformidades que lo postrarán a tener una vida vegetativa; es una reflexión profunda sobre el querer ser y la realidad oscura que se le ha presentado. Después de esa novela escribe “El grito silencioso que gira asimismo, alrededor de la enfermedad de su hijo el que, después de muchos cuidados logra reconocer algunas aves e imitarlas para después escuchar música clásica y apasionarse por ella. La gran dedicación de sus padres logra que Hikari ejecute algunas piezas en el piano y de hecho, llegue a dominarlo con cierta maestría. Kenzaburo tiene gran éxito con sus novelas y en 1994 es premiado con el Nobel de Literatura, siendo el segundo japonés en recibirlo, después de Yasunari Kawabata que lo recibió en 1968. Su última novela es ¡Adiós libros mios!, escrita en el 2012. Actualmente reside en Tokio.

Pedro Prado Calvo

La poesía que se escribe hoy día está caracterizada por el “verso libre” en el que se rompe la métrica de la rima y que comienza en los promeros años del siglo XX; uno de sus mas célebres autores es el chileno Pedro Prado Calvo, quien falleció hoy en Viña del Mar hace 67 años. En su primer poemario, “Flores de Cardo”, Pedro Prado se “atreve” a romper con esta métrica e introduce, de plano, el “verso libre” en esa nación eminentemente poética. Funda l a revista “Contemporánea” que se convierte en una de las publicaciones literarias mas importantes de América y en su poemario 2La casa abandonada”, publicado en 1912 introduce a chile los poemas en prosa, rompiendo con la tradición versificada. Pero además de la poesía, Pedro Pardo se destaca como un excelente novelista con “Alsino”, la historia de un niño campesino obsesionado con la idea de volar y un día se sube a lo alto de un árbol y se lanza al vacio cayendo estrepitosamente. A consecuencia del golpe se desarrolla en su espalda una protuberancia que con el tiempo, deja ver un par de alas. Alcino entonces vuela por valles y montañas hasta que es capturado acusado de un robo. Huye y en su huída se eleva tanto que sus alas se queman y al caer se desintegra debido a la fricción y él mismo es hecho polvo. Esta novela, por cierto, fue llevada al cine por el director chileno Miguel Littin y estuvo nominada al Óscar como mejor película extranjera en 1983, solo que Littin la ubica en la guerra en Nicaragua contra el dictador Anastasio Somoza. Además, como había estudiado arquitectura, dedicó buena parte de su vida a éste y a la pintura. Les voy a dejar un breve poema y una pequeña galería de su obra pictórica. Cuando falleció tenía 66 años de edad.

TUVE EL ANSIA DE TI

Tuve el ansia de ti, quemante y pura,

Ese beso imposible de besar,

Un estorbo del cuerpo en la ternura,

Una alegría de querer llorar.

Veía tu misterio y tu dulzura,

Tu alma misma quería yo alcanzar

No la carne que es fuente de amargura:

Sólo tragedia pude al fin lograr!

En esta soledad iluminada,

Tras la batalla que ahora ves perdida,

En la derrota misma fue alcanzada

La máxima victoria apetecida:

Que hoy por el dolor, cuando yo escribo,

Paso a tu alma y por él en ella vivo.

Alan Alexander Milne

Al escritor británico Alan Alexander Mine, que se conoce simplemente como AA Milne, que falleció hoy en Sussex hace 63 años, que sus personajes se volvieron tan famosos, (especialmente por el cine) que su nombre quedó en el olvido. A.a. Milne comenzó escribiendo narraciones y novelas policiacas con cierto éxito; trató de convertirse en director de escena teatral pero fracasó; sin embargo, por las noches acostumbraba contarle a su hijo Cristopher cuentos que él mismo inventaba. El niño tenía entre sus juguetes a un oso de peluche y Milne lo bautizó como Winnie the Pooh y comenzó a elaborar historias alrededor de él y de otros muñecos de peluche como un burro, un tigre y un conejo. Las historias que iba creando las iba escribiendo y publicando con gran éxito, hasta que la empresa de Walt Disney decidió llevar a la pantalla esas historias en dibujos animados, con el resultado que ya todos conocemos. La verdadera historia es que un militar británico compra a un cazador una cría de oso en Winnipeg, Canada y la convierte en la mascota del regimiento. De regreso a Ingkaterra lleva a la cachorra al zoológico donde se convierte en gran atracción. En un viaje escolar el niño Cristopher Robin Milne conoce a la osa y se convierte en su amigo; incluso, los guardias del zoo le dejaban entrer a la jaula para jugar con ella. Al ver eso su padre, el escritor A.A. Milne escribe su obra mas importante. La película se filmó en 1968, por lo que Milne jamás pudo ver el éxito cinematográfico de su personaje., ya que falleció en 1956 a los 74 años de edad.

Flavio Herrera

El haikai es una de las formas de la poesía tradicional japonesa que consiste en separar los tres primeros versos y se compone de tres versos blancos de 5, 7 y 5 sílabas. Esta forma poética ha tenido una gran influencia en muchos poetas contemporáneos; entre elolos en Flavio Herrera, poeta, diplomático, novelista y político guatemalteco que falleció hoy hace 51 años. Desde muy joven, a los 13 años de edad, comenzó a publicar sus primeros poemas en la revista “Juan Chapin”. Estudió la carrera de derecho y al concluir viajó a Europa para estudiar un posgrado en Roma y literatura en la Universidad Central de Madrid. De regreso a Guatemala, participó en las protestas que llevaron a la renuncia del dictador Jorge Ubico Castañeda y al llegar al poder Juan José Arévalo, él fue nombrado embajador en Brasil y en Argentina. Dio clases de literatura en la Universidad de San Carlos donde recibió el reconocimiento de Profesor Emeritissimum. Como novelista escribió una trilogía conocida como “Trilogía del Trópico” que está compuesta por las novelas “El Tigre”, “Caos” y “La Tempestad”. Su vida privada fu muy discreta, se dedicó de lleno al estudio y la investigación y a la escritura; no tuvo descendencia (su único hijo nació muerto) y donó su biblioteca y su finca en San Antonio Suchitepéquez a la Universidad de San Carlos. En su finca opera hoy día la Escuela de Agricultura Tropical Bulbuxyá de la ropia Universidad, así como los derechos de autor de toda su obra. Cuando falleció tenía 73 años de edad. Les dejo este breve poema.

Se iluminó la estancia de una venusta gracia

cuando acerqué a tu boca la mía temblorosa,

mientras por tierra y cielo relampagueó mi audacia

cortándole a la vida su más intacta rosa.

¿Qué jugo, di, qué jugo el corazón invoca

tiene como tus labios tan íntimos dulzores?

Mujer, dime: ¿Qué abejas buscaron en qué flores

las mieles trasegadas al panal de tu boca?

¡Oh, beso! con la gloria de tu emoción celeste

–comunión de alma y boca, brasa y diafanidad–

abriste en el más puro de los espasmos: Este,

a nuestro barro efímero rutas de eternidad.

Tu labio, jardín donde la fiebre es jardinera;

botón de calentura mi labio nunca ahíto,

fundiéronse en las llagas de la inmortal hoguera

para beberse juntos de un beso el infinito.

El poeta Rubén Bonifaz Nuño falleció hoy hace cuatro años

Por Juan Rivero Valls

A Rubén Bonifaz Nuño lo conocí (su poesía, obvio) gracias a la recomendación de mi querido hermano del alma Ángel José Fernández quién me habló de él y de otros poetas veracruzanos. Sin saberlo había leído algo de poesía clásica romana y no había reparado en que la traducción al español era, precisamente, de Bonifaz Nuño quien nos dejó hoy, hace ya cuatro años. Bonifaz Nuño que había nacido en la ciudad de Córdoba, marchó a México a estudiar y a dar cátedra de latín en la UNAM; miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y del Colegio Nacional; fue galardonado con el premio nacional de Artes y Letras. Tenía 90 años al momento de su fallecimiento. Les voy a dejar por aquí este poema.

Haz que yo pueda ser, amor, la escala…

Haz que yo pueda ser, amor, la escala

en que sus pies se apoyan, el torrente

de luz para su sed, o, suavemente,

el cauce en que su vida se resbala.

Sólo soy un espejo para el ala

de un ángel dividido, que así siente

que le soy necesario, y dulcemente

a mi dolor su claridad iguala.

Y eso es todo, amor: sólo un reflejo.

No escala, luz ni cauce, en que pudiera

subir, brillar, o transcurrir ligera.

Únicamente el sueño de un espejo

mudo a veces, y opaco, en donde anida

la imagen solitaria de su vida.

José Manuel Lara Bosch

El grupo editorial Planeta es una de las empresas dedicadas a la impresión y distribución de libros mas importantes del mundo; fundada en 1949 por José Manuel Lara Hernández y en 1963, un hijo suyo, José Manuel Lara Bosch que había estudiado Ciencias Económicas en la Universidad de su natal Barcelona, ingresó a la empresa familiar dándole un giro que la hizo crecer de manera insospechada introduciendo la venta de enciclopedias por fascículos y la venta a distancia; la empresa crece y compra la editorial francesa Editis. A partir de 1968 y tras la muerte de su padre, Lara Bosch, que falleció hoy en Barcelona hace cuatro años, ocupa la presidencia del grupo e incursiona en el mundo audiovisual y deportivo, fundando la empresa Atresmedia, propietaria de Antena 3 y de varias estaciones de radio en España y Colombia, especialmente. Atresmedia es la responsable del boom de la producción de series de televisión española que han tenido un éxito sin precedentes como “Casa de papel”. En lo deportivo ejerce la presidencia del club de fútbol Español de Barcelona, acciones que vende en el 2013. El grupo Planeta es una de las pocas empresas de capital íntegramente familiar que ha logrado expandir sus actividades editoriales en Europa y América Latina. Cuando falleció tenía 70 años de edad.

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